12 de agosto de 2009

Noah and the Whale - First Days of Spring (2009)

Leia a resenha do disco no MoveThatJukebox. Estou colaborando por lá agora.

Obs.: A banda é boa, mas o tamanho da qualidade é também o tamanho da chatice. Já tive problemas com downloads deles. Por duas vezes o post foi apagado e recebi um e-mail bem legal me avisando que eu estava colocando material indevido no blog. Mas tudo bem, deem uma olhada nos comentários...

15 de julho de 2009


Olha o começo da biografia na página dele. "B.A. Johnston is a fat lazy chud who lives with his mother in Hamilton, Ontario. He only leaves the house to play shows, work as a fry cook, and to go on sporadic dates that his mom gets for him at her hair salon." Não dá vontade de ouvir um cara como esse? É bom que a apresentação já afasta quem procura um som 'fofinho'. De fofinho só o corpinho de B.A. Johnston mesmo. As músicas soam como um indie-pop-folk sem muita preocupação e engraçadinho. Em várias canções o teclado mostra seu leque de opções sonoras, que tentam imitar aqueles sons de vídeo-game antigos. Falando nisso, as letras são cruas, com opiniões sobre o que gosta e o que odeia, coisas do trabalho e muita referência aos jogos de vídeo-game. A voz consegue até ser bonitinha às vezes, soando jovem, naquele jeito acelerado de cantar. Em alguns momentos você quer apenas ouvir uma canção por diversão. Eu me divirto ouvindo alguém cantando sua conversa com o Megaman sobre um coração partido, e você?

'You’ve got my heart blinking like an old Nintendo
It’s never going to work again
And mega man 2 says BA
What’s wrong with you?'

12 de julho de 2009


Com o sotaque britânico forte, melodias alegres, comandadas pelo violão e animadas por violinos, bateria, sopros e backing vocals, num folk ensolarado e com letras sérias e espertas, eu não me sinto inseguro ao fazer uma comparação com os também britânicos do Noah and the Whale. Faço a comparação pela grande similaridade sonora e também pelo sentimento que a música me passa, num misto de calma e alegria. Johnny Flynn tem uma voz muito charmosa. As melodias são em sua maioria mais calmas, com destaque para o dedilhado nos arranjos do violão. As letras são em certo ponto sérias e poéticas, ainda que com toques de pessoalidade. Como quando confessa uma admiração dizendo "I wonder where you learned to be so good / I wonder if I'm doing the best I could" na canção Brown Trout Blues ou quando tenta estratégias para escapar de certos medos ao cantar "Pray for the people inside your head / for they won't be there when you're dead" em Tickle Me Pink. Ao longo do disco as canções seguem um linha fiel de tranquilidade, alegria e beleza. O disco já começa bem, com o refrão grudento da canção The Box, num coro de libertação:

Sweep my mess away
Leave my body, leave my bones
Leave me whole and leave my soul
Leave me nothing I don't need at all
Nothing I don't need at all


As canções do Page France vem realmente como um vento bem-vindo. Tão leves quantos seus títulos de uma palavra só, as melodias são ensolaradas e leves, num folk bem-humorado e criativo. As letras ventam pequenas frases espertas e que ficam na cabeça fácil fácil (se você não tiver uma cabeça de vento). O texto é curto pra pegar carona na leveza das canções. Tchau.

11 de julho de 2009


Podem até tentar fazer um resgate, trazer uma referência, uma homenagem, uma tentativa estilística, podem até fazer a gravação com técnicas da época que nem assim algo gravado hoje em dia vai proporcionar o mesmo clima, a mesma sensação de se suspender no tempo do que as canções dos anos 60. Principalmente de artistas como Vashti Bunyan. O folk enfeitado é o suporte para uma voz que declama quase que um canto místico, meio mantra meio gemido, na maioria das vezes sobre pequenas histórias de amor (muitas que não deram certo). Some Things Just Stick in Your Mind é um disco duplo trazendo singles e demos gravados entre 1964 e 1967. Para mim o encanto do disco está na segunda parte dele, que foi retirada de uma fita com 12 canções com apenas voz e violão e Vashti dizendo o nome de cada canção no início de cada faixa.

9 de julho de 2009


De forma crua Lulina traz seu mundo pra dentro das canções. Sem medo de parecer boba com suas manias e suas rimas, ela traz no seu sotaque pernambucano letras cheias de fantasia e verdade. A fantasia e a verdade se abraçam em melodias de acordes simples, cheias de barulho e ainda assim confortantes. A fantasia e a verdade dançam juntas com frases nuas, sem uma preocupação poética exagerada e apenas uma forcinha para a rima ajudar o ritmo. Ao dizer que Lulina parece não ter uma preocupação poética exagerada, não leia que ela não consiga alcançar beleza e certos níveis de profundidade. É que o bom-humor faz tudo isso se tornar mais leve. É uma canção que lhe força a abrir o ouvido, pois não se sabe o que pode vir depois da próxima vírgula ou daquele acorde estridente do teclado. Um disco cheio de surpresas de uma menina que misturou seu mundo de fantasia e seu dia-a-dia em canções e agora, talvez, não consiga mais separar.

Lulina - Silêncio

Silêncio
É o que faz a gente parar
E no silêncio
Poder pensar
Em alguma coisa difícil
De encontrar uma explicação
Melhor aumentar o volume da solução
Silêncio
Me faz ouvir besteiras
Que estão aqui dentro
Dentro de mim
Querendo me dar uma lição
Mas tenho problemas de audição
Melhor cantar qualquer canção
Vai me salvar
De me escutar
No silêncio
Não tenho como me guiar
E me lembro
Do jantar
E que eu tenho que ligar
Pra um amigo
Que eu não sei o que fazer comigo
Que eu já estou velho demais
E ainda não me sinto capaz
De ficar em paz
Com o silêncio
Eu quero barulho
Até ficar surdo
E o silêncio
Será meu escudo contra o absurdo
De eu não querer encontrar
Uma explicação
Melhor abaixar o volume


8 de julho de 2009


Uma voz pesada e sem aquelas perfeições que às vezes soam apenas como técnica aguçada. O disco é carregado de palavras arrastadas, que se deixam sujar por uma paisagem interiorana. As melodias me fazem imaginar aquelas bandas de senhores mais velhos, com uma bagagem cheia de referências country, folk e até um pouco de jazz. Pra quem já conhecia Bosque Brown, Baby vai parecer mais bem arranjado que o anterior, Bosque Brown Plays Mara Lee Miller, o que funciona muito bem com a já citada arrastada e pesada voz de Mara Lee Miller. As letras continuam explorando metáforas leves, sem surpreender, mas com a presença de muitos sentimentos que sempre nos servem.